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Cello Factory上星期提到，Dvořák早年一直抗拒大提琴協奏曲，作曲家Josef Michl曾憶述指，Dvořák只對大提琴的中音音域感興趣，但認為高音及低音部分的音色於協奏曲上難以發揮。但他，以及後來更多的作曲家，也創作出流傳萬世的大提琴協奏曲。
其中最知名最具代表性之一的，應數到英國作曲家Edward Elgar的E小調大提琴協奏曲（Cello Concerto in E minor, Op. 85）。
E小調大提琴協奏曲於一次世界大戰結束後完成。經歷了戰爭的慘烈和災難性的傷害，他花了一整年時間才能重新創作，把經歷戰爭的感受都放到音符之中。他以樂章描摹生命的不同景像，以此思索生命的意義。整首樂章以中慢版小調旋律主導著，大提琴由木管樂和應，讓旋律連綿延伸。中段大提琴的獨奏轉折變化豐富，有較明亮的大調部分，也有第二樂章急促的撥弦和第三樂章緩慢如低吟的旋律，到最後的部分又充滿力量地回歸第一樂章的主題，完成約30分鐘的樂章。
Elgar這部協奏曲初期發表時並不算一鳴驚人。傳言指演奏的倫敦交響樂團並沒有足夠的排練時間，導致首演觸礁。後來也未有太多再演出的機會，直至1960年代，年輕而優秀的大提琴演奏家Jacqueline du Pré拉奏的版本令作品重新得到注目，演出錄音於世界各地廣泛流傳，成為往後大提琴古典音樂創作的奠基石。
Jacqueline du Pré演奏的E小調大提琴協奏曲錄像
當時的樂評人Margaret Campbell於音樂雜誌The Great Cellists形容這個版本的du Pré「拉奏出如天使一樣的聲音，溫暖而細膩。音色優美，讓簡單的旋律暗藏一份浪漫；而她的技巧本身可說聽不出往何破綻。」人們在50年後才懂欣賞Elgar這樂章的苦澀和甜美，但音樂本身就可穿越時空限制，打動著不同地域，年代的聽眾的心。